資料來源
客家委員會客家文化發展中心
內容
| 文化資源名稱： | 三義客家八音團永興軒 |
| 詮釋資料識別碼： | 108040c-367-006-060 |
| 踏查日期： | 44158 |
| 文化資源種類： | 藝術與技術/表演技藝 |
| 文化資源別稱： | 三義客家八音子弟班永興軒 |
| 文化資源客語拼音： | 四縣 sam ˇ ngi hag ‵ g a ′ zii ‵ ti ban ′ uong ‵ hin ′ xien ′ |
| 篩選理由： | 具時代或流派特色。顯著反映族群或地方之審美觀。 |
| 簡單敘述： | 客家八音是客家器樂音樂的代表，原是民間小型吹打樂的一種，隨著時代的變遷，功能逐漸擴充，從原為祭祀迎賓等典禮而服務的音樂，到演出為供給娛樂欣賞等喜氣事情的音樂演奏或伴奏音樂，甚至現今亦被使用於喪事場合的演奏。客家八音在發展過程中，其演奏曲目擴增，而樂器之種類也越來越多樣化，演奏型態也從單純器樂演奏，演變為另外又加入戲曲唱腔與山歌小調演唱的音樂種類，皆說明了客家八音在多樣多變的音樂環境中，展現出強韌的生命力與適應性。客家八音大量吸收其他樂種的表演內容及音樂元素，並做適度的調整與改變，；且在吸收這些外來音樂內容的同時，仍然能保有其原本客家的獨特音樂風格。三義為台灣客家文化發展重點區之一。民國87年(1898)7月一名八音前輩前往教授八音課程後，這群師生各個欲罷不能，便在民國90年(2001)間共同組成「永興軒」在勝興村正式掛牌運作，精湛的演出技巧，深受三義鄉民喜愛，從此在三義的廟會、慶典活動、喪禮儀式中都可以看到他們的身影。 |
| 簡單敘述資料來源： | 家戶受訪者口述：姓名徐永義/民國39年生 |
| 歷史源流： | 一般在音樂史的樂器分類上，「八音」是指金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種製作樂器的材料。而客族音樂由中原不斷遷徒至台後，客家人不斷吸收各地民間音樂，再加上自己原有的風格，逐漸演變成一種特殊的曲調，即稱之為「客家八音」。其最重要的功能是典禮(祭祀)、迎賓與宴饗，而演奏的形態則分為「吹場」與「弦索」兩種，其主要樂器是嗩吶。客家八音的樂器、曲目、編制與音樂詮釋等皆自成一格，其於北部客家族群的人文生態也具有特殊的社會文化意義與功能。 三義永興軒起源於民國87年7月一場由地方前輩所教授的八音課程，課程結束後，這群師生各個欲罷不能，便在民國90年間共同組成「永興軒」在勝興村正式掛牌運作，從此在三義的廟會、慶典活動、喪禮儀式中都可以看到他們的身影，?親需要請子弟班，即會找上「永興軒」。在團隊中推舉李阿明當軒主，負責接案和?費等事務，他也是嗩吶高手。團隊中徐永義拿手的是嗩吶、洋琴、胡弦，葉錦永唱前場、徐春英唱後場打銅鑼。 「做好事」聘請八音班是客族的傳統印記。當客家八音幽婉清亮的嗩吶樂聲響起，常民的潛意識就浮現喜慶意象，知曉若非街坊鄰居舉辦喜事，就是地方廟宇舉行神事祭儀。透過歡愉樂聲的陣陣傳送，整個庄頭洋溢歡慶吉祥的氛圍；客家八音濃厚的喜氣意涵，是吉慶音樂的化身。 客家八音是客族吉慶音樂的代言者之外，另也肩負儀式音樂的功能與作用。例如「祭聖」時，八音班配合儀式「擂鼓三通」、「鳴金三品」、「奏大樂」、「奏小樂」的進行，敲奏鼓、丟鑼及吹奏嗩吶、簫，或於「奉果」、「奉酒」等儀式中奏樂；或者，於「拜天公」等儀式配合時辰吹奏相關樂曲等。客家八音配合儀式的「禮樂合一」演奏，具體展現其特別價值。客家八音外顯性的特徵是喜慶的標誌，更深層的文化意義與價值，是擔任儀禮的奏樂任務，乃儒家「禮樂」精神的實踐。 |
| 歷史源流資料來源： | 家戶受訪者口述：姓名徐永義/民國39年生 |
| 保存技術價值與特徵： | 據徐永義表述：常見的吹場樂，又稱「過場」，是嗩吶與通鼓、鑇仔、碗鑼、鑼等敲擊樂器的合奏。名為「吹場」，突顯其以嗩吶主奏具嘹亮聲響的特性。稱之「過場」，意指肩負貫串儀式前後的功能，如搭配儀式進行演奏，或用於迎送神靈、賓客等，以及整場八音演出以吹場音樂起始與結束的「有始有終」之功能。吹場音樂的曲目繁多，有【一枝香】、【緊一枝香】、【一粒星】、【緊一粒星】、【八句詩】、【七句詩】、【大五對】、【緊大五對】等。曲名有「緊」字者，是速度較快的短小樂曲，屬於「緊吹場」；相對於「緊吹場」者，是速度較慢的「慢吹場」。吹場以嗩吶主奏，而嗩吶的形制有「大笛」與「細笛」兩種， 故「大笛」主奏的吹場樂稱為「大吹場」，以「細笛」主奏的吹奏樂為「小吹場」。另外絃索類：可視為民間的小樂隊合奏，含有表演欣賞的特質，演奏內容十分廣泛，常用於戲劇伴奏演出。在一般出場演出中分為四大項內容如下：一、廟會中的演奏：如上元節的祈天神、各神聖誕辰、普度作醮及下元節的還天神。二、喜慶中的演奏：如春節時的「噴春」、結婚時的「迎親」、祝壽時的「鬧廳」、高中時的「祭聖」。三、喪事中的演奏：在早期「八音」是不吹喪事的。但因近幾十年來，許多地方，常在喪事聘請「八音團」，於是形成不可缺的習俗。四、後棚或後場音樂的演奏：與「北管」「亂彈」相結合，作為戲劇表演時的後棚或後場音樂的演奏。客家八音是客家器樂音樂的代表，原是民間小型吹打樂的一種，隨著時代的變遷，功能逐漸擴充，從原為祭祀迎賓等典禮而服務的音樂，到演出供給娛樂欣賞等喜氣事情的音樂演奏或伴奏音樂，甚至現今亦被使用於喪事場合的演奏。客家八音在發展過程中，其演奏曲目擴增，而樂器之種類也越來越多樣化，其演奏型態也從單純器樂演奏，演變為另外又加入戲曲唱腔與山歌小調演唱的音樂種類，皆說明了客家八音在多樣多變的音樂環境中，展現出強韌的生命力與適應性。客家八音大量吸收其他樂種的表演內容及音樂元素，並做適度的調整與改變；且在吸收這些外來音樂內容之同時，仍然能保有其原本客家的獨特音樂風格。從另外一方面來看，客家八音班所演奏的曲目多樣，正因為源於它屬於應聘演出的樂團，固需要配合當時的場合來演奏各類型的樂曲。客家八音表演文化令人驚異之處，不僅在它的嗩吶技巧，也在於它的包容性：所有樂種的音樂，無論樂器或曲目皆可納入客家八音的範圍而不會格格不入。此現象一方面顯示客家八音強韌的生命力，另一方面在傳統音樂的傳承上也有一種深刻的啟示作用：它們不但值得保存，同時也仍然有許多發展性與可塑性的。在不斷變遷的環境中，客家八音樂師們也在實踐藝術的過程中，呈現有別於過去傳統的新傳統，而且是一種動態的、持續的現象與方向。隨時代環境的變遷，客家八音班吸收北管曲目，形成八音班也唱奏北管音樂的情形。 近一、二十年來，則見部分八音團體改名為「北管八音團」，標榜擅長客家八音與北管音樂。民國87年7月正式由前輩教授客家北管八音的課程：授課地點在雙潭村崩山下魏海煥住宅。其中後場、嗩吶、洋琴由邱國源老師教授，北鼓銅器由邱錦和老師教授，前場唱曲由魏海煥老師教授。第一梯次報名學生有：李阿明、徐永義、黃振城、張詩瓛、劉?珍、葉錦永、徐春英、范揚隆、簡明光、陳明源、徐昭田等。在學習過程中每星期約有2、3個夜晚到老師家從7點到10點時段專注練習，那時都要熟稔工字譜，每個人分別學習不同的樂器及唱曲，逐漸的學生們也跟著老師出場實習，如此的過程經過約三年後，學生們也算是結業了。他們同時學會了北管和八音。 |
| 保存者技術學習簡： | 民國87年7月正式由前輩教授客家北管八音的課程：授課地點在雙潭村崩山下魏海煥住宅。其中後場、嗩吶洋琴：邱國源老師，北鼓銅器：邱錦和老師，前場唱曲：魏海煥老師。第一梯次報名學生有：李阿明、徐永義、黃振城、張詩瓛、劉?珍、葉錦永、徐春英、范揚隆、簡明光、陳明源、徐昭田等。 在學習過程中每星期約有2、3個夜晚到老師家從7點到10點時段專注練習，那時都要熟稔工字譜，每個人分別學習不同的樂器及唱曲，逐漸的學生們也跟著老師出場實習，如此的過程經過約三年後，學生們也算是結業了。他們同時學會了北管和八音。 |
| 年代： | - |
| 保存狀態： | - |
| 保存單位)： | - |
摘要
藝術與技術類圖像及後設等資料-三義客家八音團永興軒
更新日期
112 年 5 月 4 日