魅戲，就係「累死人啦！」

二○○一年六月，謝宇威、黃武山及邱豐榮等幾位客家後生，抽空為文建會舉辦的「閱讀李喬」文學展做排練時，開玩笑地說「實在會搣死人」（搣死，客語音ㄇㄝㄒˋ ㄒ一ˋ，mercy，是搞死人、累死人的意思）。戲謔間表達出他們準備以顛覆傳統表現客家的模式，嘗試呈現屬於年輕後生的生命觀點。

當晚的客家布袋戲表演，博得滿堂彩。幾個平均年齡不到三十歲的客家年輕人，在劇場聲光、掌聲交織輝映下，舞弄著靈活生動的布袋戲偶，以客語旁白唸唱著逗趣的俚俗，輔以吉他、口琴的客家創作樂曲，並在戲中穿插演唱傳統客家山歌與創新的客家民謠。

這場以李喬著作《寒夜》故事為本體的表演，創造出一種嶄新、突破的形式，在眾人的鼓舞下，動了組成劇團的念頭。於是二個月後，一群愛客家、肯嘗試的年輕人，在相互的策勵下組成了「魅戲偶劇團」，「魅戲」（Mercy）的中英文劇團名稱便順理成章的掛名。

黃武山在他國小四年級時，進入大師李天祿在莒光國小指導的「微宛然」布袋戲團，從十歲演出孫悟空大鬧水晶宮，到二十八歲演出《亨利四世》，十八個年頭堅守對本土藝術的投入及對偶戲的熱誠。可惜第一代微宛然同行的子弟兵因為升學壓力，多年來已逐漸散去，目前僅剩三個人還留在布袋戲專業發展。

期間，亦宛然師父的一席話警醒黃武山：「不見得要掩飾客家腔，有機會不妨用客家話來演布袋戲。」他開始認真思考用客家話來演布袋戲的可能性。黃武山說：「偶戲是透過人來表現感情、表演動作，布袋戲當然也可以傳達客家人的感情、客家人的肢體、客家人的故事。」

他思考著「為什麼傳統布袋戲不能吸引年輕人的目光？」，於是，黃武山在輔大心理系畢業後便獻身布袋戲，並進入台北國立藝術大學劇場藝術研究所攻讀，希望透過西方劇場的專業訓練，為傳統布袋戲尋找生機，期望能為傳統加入時代的創新製作。

長期在亦宛然習藝、表演的黃武山，說得一口漂亮的福佬話，過去他根本沒想過，可以用自己的母語－－客家話來操演他最喜歡的布袋戲，直到二○○一年八月，魅戲首度推出客家移民史詩故事《渡台悲歌》。

該劇全程使用客語演出，劇碼改編自客家移民的長篇七言敘事詩《渡台悲歌》，以布袋戲的表現形式，由謝宇威譜編七言詩樂曲，故事重現日據時期客家移民來台開墾的血淚感人情節。這齣戲碼遂成為魅戲的創團作品，日後的演出就是根據該戲質素而發展完成的。

在黃武山等人的帶領下，「魅戲」除為傳統布袋戲界擴展觀眾群，更將客家音樂、客家服飾等文化特色融入於偶劇中，展現屬於新一代「客家後生」的文化特質。魅戲以台灣的歷史、傳奇及各族群的野史軼事，甚至文學作品做為創作題材，企圖呈現台灣文化的多元面貌，讓布袋戲的演出生動有趣，並且更貼近土地與常民百姓的心底。

幾個年輕人懷抱著理想與格調，堅持劇本須為全新創作或改編，所有演出的音樂曲目大都是全新創作或將傳統歌曲重新編曲，配合現場演奏、說唱的方式，希望能讓偶戲更具原創性。另外，戲偶的服裝及道具也參考史料，由新生代服裝設計師和國寶級老師傅共同製作戲服，呈現既傳統又現代的戲偶。整個場景在視覺呈現上，完全不同於以往的布袋戲場印象，加上熟練的演出技巧和新穎的聲光音樂，使觀賞演出不僅是一種享受，而是文化寶藏的探索。

其後，魅戲受邀演出《命運的輪盤》，魅戲第一次以閩南語口白演出，首次在原住民文學及舞台劇表現上跨出了第一步；黃武山與師父「亦宛然」掌中劇團合作演出《亨利四世》，將莎翁名劇從古典的英語變成文雅的閩南語戲文，呈現掌中世界的莎士比亞；《白色狂嘯》由白武寺當代舞團與黃武山個人搭配，以結合舞蹈和布袋戲同台演出，舞者生動、抽象的現代肢體語彙，演師舞弄著擬人化戲偶的誇張動作，在你來我往、大人與小人偶、操縱與被操縱、虛幻與真實、人與影的對話間，迸出新的藝術展演形式。

二○○二年五月魅戲推出的年度大作《鯉嬤討哺娘》，則是魅戲回歸到兒童偶戲的角度，為兒童製作的客語布袋戲。整齣戲呈現傳統客家農村的自然生活情境，復以童謠的節奏感搭配音樂編曲來表現客家話在言語上的美感，以活潑率動的風格來傳達母語文化的溫馨感。

在文化的觀點上，魅戲站在根植母體的基礎上來親近土地；表演形式將現代劇場的觀念加入傳統布袋戲的表演裏，讓布袋戲既不脫傳統的細緻，亦不離現代的節奏及生活；表演場地可以在劇院裡，在大樹下、小廟前任何演場亦無妨，以創造表演空間無限的可能性。最重要的是將屬於新一代客家年輕人的活潑性格融入劇中，在串場、走位間，觸動觀眾的心底層面，展現屬於獨特自我的文化魅力。

在表演素材上，涵蓋客家族群、原住民族群在內的歷史傳奇軼事、文學創作，以更宏觀的角度觀察台灣的文化、社會脈動，將土地與尋常百姓的聲息融入布袋戲裡，使其更具多元性與生動趣味，真實體現台灣多族群發展的現況，為傳統戲劇文化和族群文化帶來一股清新的活力。

『魅戲』是一個布袋戲團，也是一個樂團；是一個研究讀書會，也是一個田野工作團隊；是一個生活試煉道場，更是後生夢想的境域。

團長 湯昇榮
1969年生，苗栗人，現任慈濟大愛電視台製作人。一直嘗試以客家史觀創造新的客家思維。與文學作家李喬合作客家節目「大愛客家週刊」及「大愛最客家」，成為近幾年來最受好評的客家節目。

副團長 溫仲良
1972年生，高雄美濃人，於美濃從事社區工作。

布偶武師／藝術總監 黃武山
1974年生，新竹湖口人，目前就讀國立台北藝術大學劇場藝術研究所表演組。布袋戲的戲齡18年，目前為亦宛然布袋戲團的前場師傅。10歲加入台北縣莒光國小布袋戲社團，成為布袋戲大師李天祿的嫡傳弟子。12歲參與「微宛然古典布袋戲團」，參加了多場國際性藝術節的演出，前、後場及教學經驗豐富。1999年首次以客語演出傳統劇碼《武松打虎》，逗趣靈活的武打場面與客語口白，打破語言傳達的溝界，深受小朋友喜愛，堅定了他以客語布袋戲做為活化開啟傳統閩式布袋戲的信心。

布偶武師／編劇 邱豐隆
1972年生，屏東內埔人，曾擔任大愛電視台客家節目企畫執行工作，目前為自由的影像紀錄者。從友人送的一尊「黑白郎君」大尊布袋戲偶開始走入戲偶。長年居住鄉間個性樸實的他覺得那尊「黑白郎君」太現代了，不夠傳統，於是大學四年級那年加入以堅持傳統古典的西田社布袋戲團，從練習生到正式團員。擅長以丑角搭配逗趣的念白，成為演出中與觀眾互動熱絡的最佳角色。

主唱兼吉他／音樂總監 謝宇威
1969年生，桃園新屋人，在台北成長，文化大學美術系畢業。1991年參加「青春之星」比賽，獲全國總冠軍及編曲獎之後，就開始了音樂創作之路。二十歲不到寫下的第一首海陸客家話創作「問卜歌」後，此後一直致力於客家新的創作歌曲。演出中生趣的臨場與純熟的新式客家山歌吟唱，活化了傳統的布袋戲配樂。

前場演師 黃明隆
高雄高樹人，擔任銀行襄理並兼任西田社布袋劇團團長。

公關／聲音表演 劉淑美
南投國姓鄉人，從事電腦業工作。

文宣／道具 張舒婷
苗栗頭份人，目前為台南藝術學院研究所學生。

會計／聲音表演 李曉雯
苗栗大湖人，從事銀行業工作。

企畫／燈光 陳君明
苗栗銅鑼人，從事相關客家工作。

二胡手／老生 傅通貴
高雄美濃人，從事印刷業，並為客家劇團主要演員。